Ma voix, ma confiance — récit d’un élève transformé
Cours de Chant Genève · Sito Vocal Studio Accueil Qui suis-je ? Tarifs Photos ✦ Blog Contact Accueil Qui suis-je ? Tarifs Photos ✦ Blog Contact Ma voix, ma confiance Récit d’un élève transformé « Il y a 3 mois, je ne chantais que sous la douche.Aujourd’hui, je monte sur scène. » Je m’appelle peu importe comment. Ce qui compte, c’est ce qui m’est arrivé. Et si toi qui me lis, tu doutes — comme j’ai douté — alors peut-être que mon histoire te parlera. Je voulais te raconter mes cours de chant à Genève. Pas une publicité. Pas une promesse vide. Juste l’histoire d’un type qui n’arrivait même pas à fredonner devant ses amis, et qui aujourd’hui ose. Vraiment ose. Avant — Quand ma voix me faisait peur La peur du jugement Je me souviens du premier jour. J’avais 32 ans. Je gagnais ma vie, j’avais des amis, une copine, une vie « normale ». Mais quand quelqu’un me proposait un karaoké — je trouvais une excuse. Toujours. Parce que ma voix, je la détestais. Trop aiguë. Trop fragile. Trop moi. J’avais grandi avec un père qui disait : « toi, t’as pas l’oreille ». Tu sais, ces phrases qu’on entend une fois et qui se collent à toi pour 20 ans. Le cliché du « j’ai pas l’oreille » Sauf qu’un jour, j’écoutais un disque de jazz. Un truc tellement beau que ça m’a fait pleurer — bêtement, dans ma cuisine. Et là j’ai pensé : « Et si moi aussi je pouvais faire ça un jour ? » J’ai cherché « cours de chant à Genève » sur Google. Bêtement. Comme tu l’as peut-être fait avant de tomber sur cet article. La première séance avec Sito Je suis arrivé au studio de Carouge tendu comme une corde de violon. J’avais préparé toutes mes excuses : « tu vas voir, je vais être nul », « j’ai jamais chanté », « j’ai pas l’oreille ». Sito m’a accueilli avec un café. On a parlé. Pendant 20 minutes. Pas de la voix. De moi. De pourquoi j’étais là. De ce que je voulais entendre quand je chanterais. « Avant de chanter, il faut savoir pourquoi tu chantes. Ta voix, c’est toi. Si tu ne te connais pas, comment ta voix pourrait sortir ? » Sur le coup je me suis dit : « OK, ce mec est bizarre. » Aujourd’hui, je sais que c’était la phrase la plus importante de ma vie d’élève. Pendant — Les doutes, l’envie d’abandonner, puis le déclic Le mois 1 : la découverte Les premières séances, j’ai découvert un monde. Le diaphragme. La résonance. Les modes vocaux de la méthode CVT. Le swing du jazz. La rondeur du blues. Le travail du souffle que Sito a appris au Conservatoire de musique de Genève et à la Jazz School de New York. Je rentrais chez moi avec des exercices. Je les faisais dans ma voiture, en allant au boulot. Je commençais à m’entendre moins mal. Petit à petit, j’osais Au bout de 4 semaines, j’ai chanté devant Sito pour la première fois. Une chanson entière. Ne me quitte pas de Brel. J’ai pleuré au milieu. Il m’a dit : « c’est pour ça que tu dois chanter, mon ami. Pour pleurer. Pour rire. Pour être vivant. » Le mois 2 : la chute Et puis est arrivée la deuxième séance du deuxième mois. La séance où tout s’est cassé dans ma tête. Je n’arrivais plus rien à faire. Les notes que j’avais réussies la semaine d’avant — disparues. Mon souffle — court. Mes aigus — cassés. J’avais envie de tout plaquer. « Sito, je crois que je me suis trompé. Je crois que je vais arrêter. » Il a souri. Pas un sourire moqueur. Un sourire de quelqu’un qui a déjà vu ça 200 fois. (Parce qu’avec 200+ élèves formés en 18 ans — il l’a effectivement vu 200 fois.) Ce qu’il m’a dit ce jour-là « Tu es exactement à l’endroit où il faut que tu sois. Ce moment-là, où tout se casse, c’est le moment où tu deviens vraiment chanteur. Avant, tu apprenais. Maintenant, tu désapprends pour mieux apprendre. » Je n’ai pas compris sur le coup. Mais je suis revenu la semaine d’après. Et la suivante. Et celle d’encore après. Le mois 3 : le déclic Le déclic est venu un mardi soir. Sito m’a fait chanter un blues lent. Très lent. Une de ces chansons où chaque note doit respirer, doit prendre son temps, doit raconter quelque chose. Et au milieu de la chanson, j’ai senti quelque chose bizarre dans ma poitrine. Une chaleur. Une vibration. Mon corps qui chantait tout entier. Plus juste ma gorge crispée. Plus juste ma voix d’avant. Ma voix.Ma vraie voix.Celle que j’avais cachéependant 32 ans. Sito m’a regardé. Il a juste hoché la tête. Pas besoin de mots. On savait tous les deux. Ce qu’on appelle le déclic Ce moment-là, dans le métier, on appelle ça le « déclic ». Quand l’élève comprend, dans son corps, ce que la technique veut lui faire faire. Quand la voix arrête de venir de la tête, et commence à venir du cœur. Après — Comment ma voix m’a rendu ma confiance Premier karaoké assumé Trois semaines après ce mardi-là, j’étais en soirée chez des amis. Quelqu’un a sorti un karaoké. Et au lieu de fuir aux toilettes comme avant — je suis monté. J’ai chanté Feeling Good de Nina Simone. À ma manière. Avec mes tripes. Pas parfaitement — il y avait encore des notes qui passaient mal. Mais j’ai chanté. Mes amis sont restés silencieux. Puis ils ont applaudi. Pas par politesse. Pour de vrai. Et j’ai compris quelque chose ce soir-là. La voix n’était pas le problème. La voix n’a jamais été le problème. Le problème, c’était la confiance. Et la voix m’a appris à la reconstruire — note par note, souffle par souffle. Ce que le chant m’a appris sur moi-même Aujourd’hui, je prends toujours des
Cours de chant à Genève : pourquoi j’ai étudié dans 6 écoles avant d’ouvrir la mienne
Cours de Chant à Genève Du Conservatoire de Genève à New York : les 6 formations qui font ma méthode Salut, c’est Sito. Si tu cherches des Cours de Chant à Genève, tu es sans doute tombé sur plein d’écoles, plein de profs, plein de promesses. Et tu te demandes peut-être : « OK, mais c’est quoi la différence entre tous ces gens ? » Je vais te répondre franchement : ce qui fait la différence, ce n’est pas le diplôme accroché au mur du prof. C’est ce qu’il a accumulé d’outils concrets pour toi. Pour ta voix. Pour ton style. Pour tes objectifs. Et c’est exactement pour ça que je veux te parler aujourd’hui des 6 formations que j’ai suivies — pas pour me la péter, mais pour t’expliquer ce que toi tu vas y gagner quand tu viens prendre cours chez moi. Pourquoi je n’arrête jamais d’apprendre La voix est un instrument vivant Soyons honnêtes deux secondes : un prof qui a appris une méthode il y a 20 ans et qui sert la même soupe à tout le monde depuis, ça existe. Et c’est dommage pour les élèves. Moi, je continue chaque année à me former auprès des meilleures méthodes vocales internationales. Pas parce que c’est obligatoire. Parce que la voix est un instrument vivant, et que l’apprentissage ne s’arrête jamais. Et aussi : je déteste la routine Soyons honnêtes encore une fois — je déteste la routine. Refaire les mêmes exercices toute ma vie ? Très peu pour moi. Et tant mieux pour toi. Concrètement, ça veut dire quoi pour toi ? Quand tu arrives à ton cours, je n’ai pas un exercice à te proposer. J’en ai des dizaines. Et je vais piocher celui qui va débloquer ta voix à toi, pas celui que j’ai fait 200 fois cette semaine avec d’autres élèves. Maintenant, place aux 6 formations qui font ma méthode. 1. Le Conservatoire de Genève — où tout a commencé sérieusement Les fondations classiques À 23 ans, j’ai intégré le Conservatoire de Genève en section jazz. Et là, j’ai compris une chose : avoir du feeling, c’est bien. Avoir une vraie technique pour le porter, c’est autre chose. Le Conservatoire, c’est l’école de la rigueur. Lecture, harmonie, oreille, phrasé. Ce sont les fondations sur lesquelles tout le reste s’est construit. Ce que ça t’apporte à toi Si tu viens chez moi pour des Cours de Chant à Genève avec un projet sérieux — album, scène, casting — ces bases-là, c’est ce qui te permet de tenir la route quand la pression monte. Et les autres écoles de Genève ? Soyons clairs : à Genève, il y a plein d’endroits où apprendre la musique. Le Conservatoire bien sûr, mais aussi des structures comme voiceup.ch, lebalcon.ch ou matchspace-music.ch qui font chacun leur travail à leur manière. Mon approche à moi, c’est de mélanger cette rigueur de conservatoire avec tout ce qui suit. 2. La Jazz School de New York — l’école du rythme et du goût Une autre planète musicale Après Genève, direction New York. La Jazz School, c’est une autre planète. Là-bas, on ne te parle pas de notes, on te parle de groove. De swing. De feeling. D’écoute du musicien à côté de toi. Ce que j’en ai ramené pour toi Un sens du phrasé et du timing que tu ne trouves pas dans les écoles classiques. Quand on travaille un morceau ensemble, ce n’est jamais juste « chante les bonnes notes ». C’est : Les vraies questions qu’on se pose ensemble Comment tu les poses ? À quel moment tu rentres ? Où tu respires ? Où tu laisses de l’espace ? C’est ce qui transforme un élève correct en chanteur qu’on a envie d’écouter. 3. La méthode CVT — Complete Vocal Technique (Catherine Sadolin) L’approche la plus scientifique de la voix Là on entre dans le concret 2.0. La méthode CVT, créée par la Danoise Catherine Sadolin, c’est probablement l’approche la plus scientifique et la plus complète de la technique vocale aujourd’hui. Les 4 modes vocaux Le principe : ta voix peut faire 4 modes de production différents — neutral, curbing, overdrive, edge. Chacun avec ses règles, ses sons, ses émotions. Pourquoi c’est génial pour toi Une fois que tu maîtrises ça, tu peux chanter ce que tu veux sans te faire mal. Pop, rock, métal, soul, gospel — tout. Concrètement Tu vas comprendre pourquoi ta voix bloque sur certaines notes, pourquoi tu te fatigues vite, pourquoi tu n’arrives pas à passer dans les aigus. Et surtout : tu vas savoir comment débloquer ça. 4. The 4 Pillars of Singing — Robert Lunte (Los Angeles) La référence mondiale pour la puissance vocale Direction Los Angeles avec Robert Lunte et sa méthode The 4 Pillars of Singing. C’est l’une des références mondiales pour le rock, le métal, et tous les styles qui demandent de la puissance. Ce que Lunte t’apprend Comment chanter fort, longtemps, sans cramer ta voix. Comment passer en voix de tête sans que ça sonne « petit ». Comment développer ton ambitus de plusieurs octaves. Pour qui c’est parfait Si toi tu rêves de chanter du Queen, du Whitney Houston, du Bruno Mars, ou des trucs qui montent haut — c’est cette méthode-là qui va te débloquer. 5. La méthode Ken Tamplin (Los Angeles) L’approche rock’n’roll par excellence Toujours à Los Angeles, mais avec une autre légende : Ken Tamplin. Lui, c’est l’approche « rock’n’roll » par excellence. Sa méthode est plus instinctive, plus orientée scène, plus orientée performance. Ce qu’on en garde dans tes cours Des exercices pour développer la puissance vocale sans tension, des techniques pour les belts hauts, et surtout une mentalité de scène : La règle d’or de Tamplin Ta voix doit servir l’émotion, pas l’inverse. Compléments studio à Genève Et si jamais tu veux passer au studio après quelques mois de cours, des structures comme jlbstudios.ch ou drumsandco.ch à Genève font de l’enregistrement et de la production — c’est un super complément à
Pourquoi cours de chant Genève
Pourquoi prendre des cours de chant à Genève ? | Sito Vocal Studio Cours de Chant Genève · Sito Vocal Studio Accueil Qui suis-je ? Services Contact Accueil › Le Journal de SITO › Pourquoi cours de chant Genève Conseils & Inspiration Pourquoi choisir des cours de chant à Genève ? Carlos « SITO » Rey Sprenger Professeur de chant · Sito Vocal Studio Mai 2025 · 8 min de lecture · Carouge, Genève Partager Facebook WhatsApp Dans cet article Genève, ville de voix Jazz, Gospel, Funk… Pourquoi maintenant ? L’approche SITO Pour qui ? Résultats concrets FAQ Il y a quelque chose de particulier dans l’air genevois. Une ville cosmopolite, ouverte, vibrante de cultures et de langues — une ville qui a toujours eu une relation intime avec la musique et les arts. Et si vous êtes en train de lire ces lignes, c’est que quelque chose en vous cherche à chanter. Pas seulement à produire des sons, mais à vraiment chanter. À vous entendre, à vous sentir libre. Alors laissez-moi vous répondre simplement : oui, des cours de chant à Genève, ça change une vie. Genève, une ville qui mérite de grandes voix Quand on pense à Genève, on pense aux institutions internationales, aux montres, au lac. Mais Genève, c’est aussi une scène musicale vivante, des festivals tout au long de l’année, des clubs de jazz, des chorales, des groupes qui répètent dans les caves de Carouge. C’est une ville où la musique a sa place, où les artistes ont leur public. Et pourtant, combien de personnes promènent en elles une voix qu’elles n’ont jamais osé libérer ? Combien d’adultes fredonnent sous la douche en se disant « si seulement… » ? Combien d’enfants ont des étoiles plein les yeux quand ils entendent leurs artistes préférés ? C’est précisément pour ces personnes-là — pour vous — que les cours de chant à Genève existent. Depuis 18 ans, au cœur de Carouge, le Sito Vocal Studio est cet espace rare où chacun est accueilli comme il est, avec sa voix d’aujourd’hui, pour devenir la voix qu’il rêve d’avoir demain. « Une voix ne se force pas. Elle se construit, elle s’équilibre, elle se libère. » — Carlos « SITO » Rey Sprenger, professeur de chant à Genève Jazz, Gospel, Funk, Soul — pourquoi la diversité des styles change tout L’une des grandes erreurs qu’on fait quand on cherche des cours de chant, c’est de croire qu’un professeur peut tout enseigner de la même façon. Un cours de chant Gospel, ça n’a rien à voir avec un cours de chant Jazz. Et un cours de chant Funk, ça demande une palette technique très différente d’un cours de Pop classique. Chaque style musical a son âme, son phrasé, sa façon unique d’utiliser la voix. Le Gospel, c’est la puissance émotionnelle portée par une foi collective — cette façon de placer la voix haut dans le masque, d’enfler les fins de phrases, de laisser monter quelque chose de plus grand que soi. Le Jazz, c’est la liberté harmonique, le swing, l’improvisation — cette complicité entre la voix et les musiciens qui transforme chaque interprétation en conversation unique. Le Funk et la Soul, c’est le groove dans le corps avant même d’être dans la gorge — ces micro-décalages rythmiques, ces ornements, cette chaleur. 🎷 Jazz Liberté, swing, improvisation et phrasé musical ✝️ Gospel Puissance, souffle, émotion collective 🎸 Funk Groove, rythmique, chaleur vocale ❤️ Soul Authenticité, ornements, sincérité 🎵 Blues Expression brute, vibrato, storytelling 🎤 Pop / Rock Projection, registres, endurance scénique Chez Sito Vocal Studio, tous ces styles sont enseignés — non pas superficiellement, mais avec la profondeur que chacun mérite. Carlos SITO est lui-même passé par tous ces univers musicaux : du heavy metal de son adolescence mexicaine à la Jazz School de New York, en passant par les concerts de funk-soul avec les Patatas Chipas Club et son projet personnel Sito and the Starseeds. Ses cours ne sont pas des théories — ce sont des expériences vécues, transmises avec passion. La voix est un instrument universel · Sito Vocal Studio, Carouge – Genève Pourquoi maintenant ? Parce que la voix n’attend pas On remet souvent à plus tard les choses qui nous tiennent le plus à cœur. Les cours de chant, c’est souvent dans ce tiroir-là — celui des « un jour ». Un jour quand j’aurai plus de temps. Un jour quand les enfants seront grands. Un jour quand je serai moins timide. Mais voilà la vérité que j’ai apprise en 18 ans d’enseignement : il n’y a pas de moment parfait. Il y a juste le moment où on décide. Et ce moment, il peut être aujourd’hui. Peu importe votre âge. Peu importe votre niveau. Peu importe si vous n’avez jamais chanté une seule note en public. La voix, c’est comme un muscle — elle se développe, elle se renforce, elle s’affine. Mais pour ça, il faut commencer. Les neurosciences l’ont démontré : apprendre à chanter stimule la mémoire, réduit le stress, développe la confiance en soi et améliore la qualité du sommeil. Ce n’est pas un luxe — c’est un investissement dans votre bien-être global. Et à Genève, où la vie peut parfois être intense et exigeante, prendre une heure par semaine pour votre voix, c’est prendre une heure pour vous. L’approche SITO : technique, bienveillance et sur mesure Ce qui distingue les cours de chant au Sito Vocal Studio à Genève, ce n’est pas uniquement la technique — c’est l’atmosphère. Dès le premier cours, quelque chose se passe. Il y a une façon d’entrer dans la pièce et de se sentir à la bonne place. Pas de jugement, pas de pression, pas de comparaison avec un standard idéal inaccessible. Carlos SITO a grandi entre le nord du Mexique et le Texas, deux cultures où la musique n’est pas un loisir mais un langage. Il a rejoint le Conservatoire de Genève en section Jazz, puis la Jazz School de New York. Ces expériences lui ont forgé une sensibilité particulière :